Christopher Nolan trabalhou para tornar possível a “versão mais extrema de uma história” com “The Odyssey”

Christopher Nolan está entre os grandes diretores de Hollywood de sua geração. Seus sucessos de bilheteria ganharam 18 prêmios da Academia e arrecadaram mais de US$ 6 bilhões. Em seguida, Nolan lançará, neste verão, sua adaptação da história de quase 3.000 anos, “A Odisséia”. Conhecemos o britânico-americano de 55 anos em seu escritório em Los Angeles, onde ele escreveu épicos como “Oppenheimer”, “Dunkirk”, “Inception”, “Interestelar” e “O Cavaleiro das Trevas”. Um filme de Nolan é um espetáculo, grande e barulhento, nos limites do que é possível. Mas uma história de Nolan é graça – pessoas imperfeitas revelando o que é ser humano. “The Odyssey” é o mais ambicioso de Nolan até agora. Tinha que ser, ele nos disse, porque ele imagina que cada filme será o último que fará.

Christopher Nolan: Sinto uma responsabilidade real de tentar colocar o máximo possível na tela para o público, para dar ao público o sabor mais completo, o conjunto mais completo de imagens e eventos que podemos oferecer para uma determinada história.

Scott Pelley: Quais são os elementos essenciais de um filme de Christopher Nolan?

Christopher Nolan: Sempre tento ter um ponto de vista sobre a história que está dentro do filme. Então, não estou olhando para os personagens a 30.000 pés de altura; Estou tentando estar na corrida, no labirinto com eles. Porque eu quero tentar dar ao público uma noção de como seria o cheiro e a sensação de um lugar.

Christopher Nolan: Mas você também está tentando fazer a versão mais envolvente e extrema possível de uma história.

A “Odisséia” de Nolan é uma versão extrema da guerra da Idade do Bronze travada pelo rei-soldado Odisseu – com seu engano no cavalo de Tróia e a luta de 10 anos para voltar para casa. “A Odisséia” é o 13º filme de Nolan em 28 anos. E ao contrário de muitos diretores, ele escreve os roteiros.

Christopher Nolan: Quando escrevo, visualizo o filme como um membro do público, como alguém que vivencia a história. Então, quando dirijo a história, tento levar o público até lá. Então, no caso de “A Odisseia”, estou tentando colocar o público nesse cavalo.

Christopher Nolan: Estou tentando colocá-los no convés do navio de Odisseu.

Scott Pelley: Você não quer que o público assista ao filme; você quer que o público esteja presente o filme.

Christopher Nolan: Muito. Sim. E ter a sensação de ter se conectado com esses personagens, de ter vivido no mundo com esses personagens.

Scott Pelley: Estamos sentados ao lado da sua mesa…

Christopher Nolan: Sim.

Scott Pelley: E não pude deixar de notar que há um livro bem ao meu lado chamado “Como fazer bons filmes”. Então é isso? Este é o segredo?

Christopher Nolan: Esse é o segredo. Sim. Tentei arrumar tudo antes de você chegar e esconder todos os meus segredos, mas…

Scott Pelley: Parece que foi escrito na década de 1950 e tem um cara com uma câmera Super 8 na capa.

Christopher Nolan: Muito sobre Super 8. Sim, filmes caseiros em Super 8. E na verdade tenho idade suficiente para começar no Super 8. Minha família tinha uma câmera Super 8 em vez de uma câmera de vídeo.

Jonathan Nolan: Minhas primeiras lembranças, literalmente, são de Chris fazendo filmes.

O irmão mais novo de Nolan, Jonathan, é um diretor de Hollywood que nos contou que Chris recebeu uma câmera de oito milímetros da família para mantê-lo ocupado.

Jonathan Nolan: Nossa opinião sobre “Star Wars”, é claro, no porão, explodindo alguns dos meus brinquedos com fogos de artifício. Provavelmente com 8 ou 9 anos de idade nessa altura. Eu teria 3 ou 4 anos.

Scott Pelley: O que o fascinou na câmera?

Jonathan Nolan: Acho que ele sempre foi cativado pela ideia de que você poderia pegar esse dispositivo e usá-lo como um portal para outro universo. Era como uma porta.

Outro universo, mas uma porta que, a princípio, Chris Nolan teve que arrombar, como o astronauta em “Interestelar”.

Scott Pelley: Quando jovem, você se formou em literatura.

Christopher Nolan: Humm.

Scott Pelley: Você se inscreveu na escola de cinema…

Christopher Nolan: Hummm.

Scott Pelley: E eles rejeitaram você.

Christopher Nolan: Como você sabe disso?

Scott Pelley: Pesquisa.

Christopher Nolan: Deus.

Scott Pelley: Você sabe sobre pesquisa.

Christopher Nolan: Ah, sim. Absolutamente. Sim.

Scott Pelley: O que a escola de cinema lhe disse?

Christopher Nolan: Nada. Você acabou de receber uma carta dizendo: “Não, obrigado”.

Apesar do “não, obrigado”, ele continuou filmando nos fins de semana com amigos. Então, em 1999, um momento decisivo, ele fez “Memento”.

É um mistério complexo com um investigador amnésico que lembra pistas através de tatuagens. Esta foi uma revelação precoce da marca registrada de Nolan – um enredo intrincado de mudanças nas linhas do tempo que desafia o público a acompanhar. Mas os executivos do cinema temia que fosse confuso.

Scott Pelley: Ninguém queria distribuir “Memento”.

Christopher Nolan: Sim. Bem, você não precisa dizer isso assim – com tanta severidade. Quero dizer, tinha…

Scott Pelley: Bem, esta história tem um final feliz–

Christopher Nolan: Esta história tem um final feliz. E não, foi – foi uma lição de humildade, foi uma lição de paciência – de cinema independente, que é, você sabe, você termina um filme e realmente sente que conseguiu algo. Mas convencer a indústria disso, os distribuidores disso, pode levar muito tempo.

Demorou um ano para encontrar alguém para distribuir “Memento”. Mas o público achei a amnésia inesquecível. E o chamado roteiro confuso foi indicado ao Oscar.

Emma Thomas: Cada “não” que ele recebia apenas confirmava, ainda mais, que ele queria fazer isso.

Emma Thomas conheceu Nolan no primeiro dia de faculdade. Ela produziu todos os filmes dele e seus quatro filhos. Eles estão casados ​​há 26 anos.

Emma Thomas: Não consigo imaginar Chris, se ele não estivesse fazendo filmes. E fora, você sabe, a família, que é provavelmente a coisa mais importante para ele, não, genuinamente a coisa mais importante para ele. É horrível pensar como ele ficaria frustrado se não fosse capaz de contar histórias por meio de filme.

Um meio que ele prefere extra grande.

Ele desabou um prédio real em “O Cavaleiro das Trevas”. Nolan usa animação por computador, mas não se a autenticidade for humanamente possível.

No filme “Tenet”, ele comprou um 747 e construiu um cabide para bater nele.

Em 2024, ele explodiu o Oscar. “Oppenheimer” venceu sete Oscars, incluindo o primeiro de Nolan de melhor diretor e melhor filme.

Scott Pelley: Parece-me que você faz filmes da maneira mais difícil, e quanto mais difícil, melhor para você.

Christopher Nolan: Quanto mais difícil, melhor, até o ponto de “A Odisséia”, e acho que pressionamos bastante neste e talvez encontramos alguns limites.

A “Odisseia” de Nolan trouxe Matt Damon e milhares de elenco e equipe técnica para a Grécia, Islândia, Marrocos, Itália e Escócia. Ele filmou 2 milhões de pés de filme IMAX.

Scott Pelley: Ah! Inacreditável! O que você pensa quando vê isso? Você já viu isso centenas de vezes.

Christopher Nolan: Já vi isso milhares de vezes. Quer dizer, acho que é muito trabalho de muitas pessoas.

Scott Pelley: Tenho a sensação de que você não se considera a pessoa mais importante do set.

Christopher Nolan: Eu me considero o representante do público no set. Essa é… minha estrela do norte. É assim que devo olhar para o filme. Então, de certa forma, sou a pessoa mais importante no set, porque sou o público.

Christopher Nolan: Ao assumir “The Odyssey”, torna-se uma questão de escala. Precisava ser o maior filme que já fizemos. Precisava ser um desafio para todos nós porque essa é a natureza da história.

Scott Pelley: Parece que você quase afogou Matt Damon.

Christopher Nolan: Nós certamente o colocamos à prova.

Matt Damon: Quer dizer, foi de longe o filme mais difícil que já fiz. Quero dizer, nem perto disso.

Este é o terceiro filme de Damon Nolan depois de “Interstellar” e “Oppenheimer”.

Matt Damon: A primeira reunião que tive com ele, no final da reunião ele disse: “Este– este filme vai ser difícil.” Eu meio que olhei para ele, tipo, eu fiz, não sei, uma centena de filmes ou algo assim. Eu olhei para ele como: “Sim, eu sei.” E ele olhou para mim e disse: “Não, esse filme vai ser muito difícil”.

Nolan frequentemente retorna às suas estrelas, incluindo Cillian Murphy nos filmes do Batman, “Dunkirk” e “Oppenheimer”.

Matt Damon: Ele realmente entende o que os atores fazem e o que é exigido deles para fazer isso.

Scott Pelley: Ele é diretor de ator?

Matt Damon: No que me diz respeito, sim. as pessoas podem não pensar nele dessa forma porque a tela em que ele pinta é muito grande. Mas – veja as atuações em seus filmes.

Christopher Nolan: Particularmente, no caso dos atores, você entrega a eles um roteiro e diz: “Ok. Você vai embora e se torna um especialista na perspectiva do personagem na história.” Então, quando estou no set, eles estão me informando, você sabe. Eles estão me trazendo informações sobre como aquele personagem veria as coisas, como esse personagem atuaria. Então, de certa forma, é o oposto do que as pessoas pensam que é.

Matt Damon: Acho que o que o separa dos outros diretores é que as histórias que ele quer contar são incrivelmente ambiciosas. E a maneira como ele quer contar a eles é incrivelmente ambiciosa. Neste caso ele queria fazer 100% em IMAX, o que nunca tinha sido feito.

IMAX é a grande ambição de Nolan.

Christopher Nolan: É realmente uma maneira maravilhosa de manter a imagem original.

“A Odisséia” é o primeiro longa rodado inteiramente no formato de filme gigante. Quando Nolan tinha 16 anos, ele assistiu a um documentário IMAX em um museu e ficou fascinado pela tela de cinco andares. Mas o IMAX é caro e complicado. A fotografia e a edição digital são mais rápidas e baratas, por isso quase ninguém faz mais isso.

Scott Pelley: Veja a máquina de emenda. Parece que foi feito na década de 1940.

Christopher Nolan: Provavelmente foi.

Vimos “A Odisseia” sendo recortado e colado no último laboratório cinematográfico desse tipo no mundo. Por que manter viva esta arte antiga? Bem, o quadro IMAX de 70 milímetros tem resolução, ou qualidade de imagem, até três vezes maior que a digital – arte da maneira mais difícil.

Christopher Nolan: E aí está.

Scott Pelley: Ah, legal. Muito limpo…

Hollywood poderia dizer que o IMAX não é prático – os roteiros não deveriam desafiar o público – e os computadores são mais baratos que um 747. Mas as pessoas que chamamos de “artistas” são inspiradas por sonhos como uma criança de 7 anos com um Super 8.

Scott Pelley: Como você gostaria que os historiadores de Hollywood descrevessem sua carreira?

Christopher Nolan: Longo. Adoraria sentir que acrescentei algo ao trabalho de todos os cineastas que admirei e à grande história do cinema que está se desenvolvendo. Se eu puder desempenhar algum papel no avanço da linguagem de alguma forma, seria uma grande coisa pela qual ser lembrado.

Produzido por Nicole Young. Produtor associado: Kristin Steve. Associada de transmissão: Michelle Karim. Editado por Sean Kelly.