Diretor Cristóvão Nolan fez alguns dos filmes mais espetaculares do século 21: “O Cavaleiro das Trevas”, “A Origem”, “Interestelar”, “Dunquerque” e “Oppenheimer”.
A cada novo filme, a escala e a ambição da narrativa de Nolan parecem atingir novos patamares.
Em “O Cavaleiro das Trevas”, de 2008, o cineasta desabou um prédio inteiro antes que o Coringa, interpretado pelo falecido Heath Ledger, saísse em disparada em um ônibus escolar. Em seu último filme, “Oppenheimer”, de 2023, que ganhou sete Oscars, Nolan abordou um assunto de proporções imensas: a bomba nuclear e o homem que a fez, J. Robert Oppenheimer.
É justo que seu último filme, que chegará aos cinemas em 17 de julho, assuma um épico grego de quase 3.000 anos, “A Odisséia” do bardo Homero.
O ator Matt Damon interpreta Odisseu em “A Odisséia”. É seu terceiro filme trabalhando com o diretor, tendo atuado anteriormente em “Interstellar” e “Oppenheimer”.
“Acho que o que o separa dos outros diretores é… as histórias que ele quer contar são incrivelmente ambiciosas. E a maneira como ele quer contá-las é incrivelmente ambiciosa”, disse o ator ao correspondente Scott Pelley em uma entrevista.
“Nesse caso, ele queria fazer 100% em IMAX, o que nunca tinha sido feito. E isso nem foi anunciado, porque não sabíamos se conseguiríamos”.
“A Odisséia” é o primeiro longa-metragem rodado inteiramente em filme IMAX, valorizado por sua alta resolução – ou qualidade de imagem – até três vezes superior à das câmeras digitais.
Mas existem severas limitações técnicas associadas à gravação de filmes IMAX. Cada carregador de câmera permite apenas dois minutos e meio a três minutos de disparo contínuo antes de precisar ser recarregado. Outro obstáculo: as câmeras que filmam o filme fazem barulho durante o funcionamento, o que pode interferir na gravação dos diálogos dos atores no set.
A equipe de Nolan e a IMAX trabalharam juntas para criar uma caixa especial para a câmera abafar o som de sua operação.
“É uma câmera muito barulhenta. Então, para cenas íntimas… isso teria sido impossível em IMAX até, você sabe, um ano atrás”, disse Damon a Pelley. “A câmera está muito alta. O áudio… nunca funcionaria.”
Damon disse que a caixa era um “dirigível” mais ou menos “do tamanho de um caixão” que “pesava, acho, mais de 300 libras quando tudo foi montado. Eles tiveram que construir um revestimento de aço especial nos carrinhos para segurá-lo”.
O tamanho da caixa da câmera também apresentava um problema diferente: o ângulo dos olhos dos atores, ou a linha de visão quando diante da câmera, era muito extremo em cenas em que dois atores conversavam entre si.
A IMAX trabalhou com Nolan e sua equipe de fotografia para criar um sistema de espelho que permitisse à câmera capturar os rostos dos atores de um ângulo muito mais próximo.
“Então, havia espelhos que foram colocados [up] para que pudéssemos filmar esta cena… você poderia ficar ao lado da câmera IMAX, estaria olhando para um espelho que refletiria de volta para a câmera, e meu olhar estaria próximo da lente. E funcionou lindamente”, disse Damon.
“Nós meio que continuamos filmando e ele continuou funcionando… meio que nos demos conta de que conseguiríamos passar pela produção e seríamos capazes de filmar inteiramente em IMAX”, disse o ator.
Pelley e a equipe do 60 Minutes viajaram para o FotoKem em Burbank, Califórnia – o último laboratório de cinema do mundo que produz cópias de 70 milímetros, o formato do filme IMAX – para assistir sua equipe de artistas dar os retoques finais em “A Odisséia”.
Ron Juarez, técnico de montagem de negativos, deu a Pelley e Nolan uma demonstração de como as cenas editadas são montadas em um filme inteiro.
“Então, toda vez que uma cena muda, que pode ser dezenas e dezenas em um minuto, essa mudança de cena foi cortada manualmente?” Pelley perguntou ao diretor.
“Sim”, disse Nolan. “São dois negativos agora que ele vai unir para nós. E cada corte do filme – e há milhares de cortes no filme – é feito dessa maneira, à mão. Fico nervoso só de observá-lo.”
Juarez pegou um negativo cortado, usou um pote de cola para aplicar cuidadosamente o adesivo em sua borda e depois anexou outro negativo. O trabalho parecia impecável, quase como se não tivesse sido cortado.
“Você vê a habilidade envolvida e o cuidado que é tomado com ela. E, sim, é algo realmente maravilhoso de se ver… nesta era de digitalização, IA e todo o resto, este é um processo humano, um processo analógico”, disse o diretor.
Nolan então explicou o que diferencia o filme IMAX: “esse é o formato de imagem da mais alta qualidade já criado. Não há nada que concorra com ele”.
“É um negativo enorme, que quando exposto corretamente, impresso corretamente e, você sabe, projetado em uma tela enorme… há uma qualidade de imagem que você não consegue em nenhum outro lugar. Nitidez incrível. Muito pouca granulação visível.”
Em outra sala, Nolan e Pelley conversaram com Lance Spindler, um cronômetro colorido do laboratório, que estava diante de uma mesa de luz com uma impressão de “A Odisséia”, mostrando vários quadros de Damon em trajes militares completos. Spindler explicou o processo de correção de cores.
Primeiro, Spindler leva um negativo de filme a um analisador para fazer ajustes, usando um monitor para aproximar o que Nolan disse que deseja que as cores fiquem. Ele então faz uma impressão de teste, uma imagem positiva do negativo da foto, e a leva para uma mesa de luz.
“Nós o ajustamos com nossos filtros”, explicou Spindler, apontando para filtros de cores variadas na mesa de luz.
Spindler coloca diferentes filtros sobre uma moldura da impressão de teste, visualizando a adição de cor à impressão final. “Temos as cores primárias e temos as cores secundárias”, explicou.
Segurando um filtro ciano sobre uma moldura, Spindler disse: “este, você pode dizer, é menos vermelho do que aqui. E isso indicaria como eu ajusto minhas luzes de cronometragem de acordo para conseguir o que [Nolan] quer.”
“O que você ganha usando filme de celulóide e combinando à mão a cor que você está tentando obter?” Pelley perguntou.
Nolan disse: “O que você obtém é o benefício do tipo de análogo tecnológico mais próximo já criado de como o olho vê”.
“O filme vê muito da mesma forma que o olho vê. E particularmente a maneira como vê as cores, a maneira como vê os cinzas, ou os pretos, e os brancos, e tudo mais… isso realmente significa que estamos levando o público o mais próximo possível da experiência de estar lá.”
O temporizador de cores, neste caso o Spindler, atribui valores numéricos para corrigir a cor de cada foto da impressão final.
O fotonegativo passa então por uma impressora de contato, que projeta luz, colorida por filtros, através do negativo e no filme positivo, criando uma impressão final.
Pelley e Nolan observaram enquanto a luz colorida filtrada mudava com base nos valores numéricos atribuídos a cada foto.
“Luzes coloridas diferentes são expostas no quadro à medida que ele passa. E cada cena do filme, os detalhes dela, são programados [by the color timer]”, disse Nolan.
Após um banho químico, as impressões liberadas são secas em uma caixa de vidro. “E então, depois que tudo estiver assinado, eles simplesmente [start] fazendo impressões em bobina, bobina por bobina”, disse Nolan, parado do lado de fora do vidro com Pelley, olhando para dentro.
No Vista Theatre, em Los Angeles – um dos poucos nos Estados Unidos que ainda projeta filme de 70 milímetros – Nolan e Pelley assistiram cenas de “A Odisséia”: um cavalo de madeira sendo arrastado em direção à cidade de Tróia e uma cena de batalha onde Odisseu e seus homens lutam contra um exército de gigantes.
“As pessoas da indústria falam sobre seu medo de que cinemas como este e telas gigantes… façam parte da história”, disse Pelley ao diretor.
“Acho que teatros como este fazem parte da história e também do futuro”, disse Nolan.
“Quando você assiste a uma comédia em uma sala cheia de pessoas rindo, você sabe, uma tragédia onde todos ficam tristes ao mesmo tempo… isso é muito, muito importante e único no cinema.”
“A ideia do filme como uma experiência comunitária, como um lugar [where] nos reunimos para vivenciar uma história, estou totalmente confiante de que isso fará parte da nossa cultura para sempre.”
Fotos cortesia de Melinda Sue Gordon/Universal Pictures
O vídeo acima foi publicado originalmente em 17 de maio de 2026. Foi produzido por Will Croxton e editado por Nelson Ryland. Reportagem de Nicole Young, Kristin Steve e Scott Pelley.