Viking 
Podemos receber uma comissão de afiliado por qualquer coisa que você comprar neste artigo.
Em seu novo livro, “Poderoso Real: Uma História da Música LGBTQ, 1969-2000” (publicado pela Viking), Barry Walters, redator de publicações como Rolling Stone e Spin, explora como compositores, músicos, executivos e fãs LGBTQ remodelaram a cultura pop no final do século 20, à medida que as mensagens queer na música se tornaram menos codificadas.
Leia abaixo um trecho sobre a influência do cantor e compositor Elton John, e não perca Barry Walters no “CBS Sunday Morning” em 19 de julho!
Prefere ouvir? Audível tem um teste gratuito de 30 dias disponível agora.
Capítulo Nove
Elton John
“É um pouco engraçado esse sentimento interior / não sou daqueles que conseguem se esconder facilmente”, diz a abertura do hit introdutório de Elton John de 1970, “Your Song”, mas esconder foi Sir Elton inicialmente. Esqueça por um momento tudo o que você sabe sobre sua marca registrada e observe as capas de seus primeiros álbuns. Há muito bege e jeans – pouca alegria. Durante grande parte de seu catálogo do início dos anos 70, as músicas também tinham tons terrosos, mas raramente eram autobiográficas. Mesmo ao prestar homenagem a Americana no álbum country conceitual de 1970 Conexão de erva daninhaseu companheiro letrista e colega inglês Bernie Taupin transmite um sobrenatural mítico e até gótico ao Velho Oeste e ao sul do passado. Conjurando mundos imaginários detalhados através de talentos composicionalmente ricos e suntuosamente sinfônicos raramente excedidos no pop, o pianista faz com que seus devaneios pareçam inversamente reais porque ele os serve com níveis surreais de sentimento. A generosidade da poesia prolixa de Taupin e a extroversão da produção de Gus Dudgeon levam cada álbum ainda mais a uma extroversão rara para cantores e compositores. À medida que se espalhava a notícia do carisma de Elton, sua apresentação se tornou muito maior do que a vida pessoal que ele evitava discutir.
Além de “Razor Face” em 1971 Louco do outro lado da águaque oferece amor a um senhor grisalho e possivelmente gay que está “procurando um lugar para se deitar”, alguém que “precisa de um jovem para passear com ele”, não há muita estranheza tangível nos primeiros registros de Elton. Passos provisórios para uma apresentação de pop-art são dados em 1972 Castelo Honkye seus singles provaram ser identificáveis para pessoas LGBTQ. “Rocket Man” é cantada por um astronauta afastado da existência comum. Quando a sociedade manteve a maioria de nós fechados, a sua linha axial “Não sou o homem que eles pensam que sou em casa” expressou os nossos segredos por procuração. “Honky Cat” conta a história de um rapaz estrangeiro que, como muitos de nós, encontra a salvação nas luzes brilhantes da cidade grande. Não atire em mim, sou apenas o pianista promoveu essa evolução em 1973. Cantada de um irmão para outro, “Daniel” foi o mais próximo que chegamos de uma onipresente canção de amor entre pessoas do mesmo sexo dos anos 70. É o subsequente do mesmo ano Adeus estrada de tijolos amarelos que mudou de sépia para Technicolor para sempre. Em vez de apenas parafrasear o boogie-woogie dos velhos tempos, como fez em Não atireCom o kitsch “Crocodile Rock”, Elton se torna um roqueiro genuíno aqui, mas ao mesmo tempo mostra melodia – uma combinação que influenciaria musicais de rock queer como Edwiges e a polegada irritada, bem como roqueiros LGBTQ com inclinação teatral, como Scissor Sisters. Pela primeira vez, Elton captura consistentemente a exuberância de seus concertos inspirados em Little Richard, que irritavam sua seriedade inicial. Gravado com o título provisório “Silent Movies and Talking Pictures”, Adeus serve como seu lançamento musical – um prelúdio para seu lançamento pessoal em Pedra rolando, primeiro como bissexual em 1976, depois como gay em 1988.
Você pode ver essa mudança Adeusarte de. Vestido com uma jaqueta de cetim rosa, Elton abandona a monocromática monocromática da existência comum e segue o pássaro azul da felicidade no alvorecer de um devaneio muito mais brilhante e inspirado em Hollywood sobre o arco-íris. Ele não está desistindo O Mágico de OzA estrada de tijolos amarelos de Dorothy, como o título sugere, mas entrando nela com sapatos de plataforma carmesim e brilhantes – o equivalente masculino dos anos 70 aos chinelos vermelho-rubi de Dorothy. Seu simbolismo não poderia ser mais claro: o músico foge da realidade monótona em que nasceu como Reg Dwight, seu nome de nascimento, e a troca pelo emergente sonho LGBTQ de uma utopia multicolorida que ele só poderia alcançar como Elton John. Ele está até usando óculos cor de rosa.
Você também pode ouvir essa transição na música, logo no medley de abertura. Uma abertura semelhante a um canto fúnebre, “Funeral for a Friend” pode ser ouvida como um elogio ao antigo eu enrustido de Elton, resumindo a seriedade de seus álbuns anteriores antes de entrar em “Love Lies Bleeding”. Esta onda majestosa de rock ‘n’ roll transforma Elton de um cantor e compositor suave em um roqueiro genuíno que cruza gêneros.
O terceiro de seis álbuns consecutivos no topo das paradas, Adeus marca quando Elton alcançou a centralidade cultural dos Rolling Stones, cuja sujeira ele imita em “Dirty Little Girl”. Mais inesperado é o espectro de Slade – o best-seller mais vendido do glam – no primeiro single do LP duplo, “Saturday Night’s Alright for Fighting”, e até mesmo de Alice Cooper em “All the Girls Love Alice”, que elogia uma lésbica bem-educada, mas licenciosa, de dezesseis anos.
A ilustração da última música em Adeusa manga tripla-gatefold da empresa baseia-se ainda mais O assassinato da irmã Georgeum filme de 1968 que também apresenta uma Alice queer. Como o hit de Elton de 1974, “The Bitch Is Back”, que abriu um precedente para a popularidade da palavra com b no pop, mas contornou sua misoginia usual (porque o cantor se autodenomina uma vadia e é dono disso), Irmã George não é remotamente PC. Suas lésbicas vivem vidas cruéis e mutuamente destrutivas, e a música vai ainda mais longe ao sugerir – como fizeram muitos outros filmes LGBTQ da época – que se você agir de acordo com paixões queer, acabará morto. Ainda assim, uma música cativante, de hard rock e com tema lésbico em um álbum número um foi um avanço que falou aos ouvintes LGBTQ ávidos por qualquer semelhança de nossas vidas. Embora a letra de Taupin mostre pouca compreensão da experiência gay, a música de Elton parece em primeira mão. Pontuada por pausas significativas e culminando em um vórtice de guitarras cortantes, piano potente, sintetizadores zip-zapping e efeitos sonoros ricocheteantes, é a música mais sexy de Elton. “Se eu lhe der meu número, você promete me ligar?/Espere até meu marido ir embora”, ele implora da perspectiva das admiradoras de Alice. Aqui estava uma provável superestrela gay cantando sobre relações entre pessoas do mesmo sexo com pronomes na primeira pessoa:e está quente. Quando as lésbicas não tinham voz dominante, isso dizia muito. Toquei essa faixa obsessivamente aos doze anos, enquanto lia a letra e estudava a ilustração para descobrir o que ela poderia significar – sobre Elton e sobre mim.
Adeus definir a identidade composicional do músico. Mesmo nos momentos mais contrastantes, Elton soa mais como ele mesmo aqui do que em qualquer outro álbum. Sua escolha de acordes e as notas que acentua são tão intrínsecas à sua marca sonora quanto os saltos de sua voz do barítono para o falsete, especialmente na ascendente faixa-título. Ele lutou contra o lançamento do single de sua música mais Eltoniana de todos os tempos, “Bennie and the Jets”, porque não acreditava que teria sucesso. Em vez disso, tornou-se, durante décadas, o seu maior sucesso nos EUA. Sua exaltação de um cantor com botas elétricas e terno de mohair que capacita os fãs a lutarem contra a moralidade ultrapassada de seus pais não poderia ser mais glamorosa. Dado o apelido masculino e os pronomes femininos, Bennie – escrito “Benny” no single do Reino Unido – pode até ser um cara que Elton chama de “ela” no estilo gay antes de se tornar um vampiro feminino. Seu ritmo lento e funky fez de “Bennie” um hit de rádio R&B, abriu um precedente para o tributo soul da Filadélfia de 1975, “Philadelphia Freedom”, e ajudou a colocar Elton no Trem da Alma.
Aretha deu sua aprovação ainda antes: sua versão gospel de 1970 de “Border Song” de Elton teve um desempenho superior ao dele. Mas a conexão de Elton com pessoas de fora é mais profunda do que suas habilidades em R&B. Adeus presta homenagem a Hollywood através de Marilyn Monroe em Adeus‘Vela ao Vento’ original. Ele regravou a música em 1997 como uma homenagem a Diana, Princesa de Gales, e ela se tornou o segundo single mais vendido de todos os tempos. Dando almas perturbadas aos arquétipos de Taupin, Elton situa ambas as heroínas em um lugar solitário, além do status quo que é semelhante ao nosso. Em sua música raramente direta, você pode ouvir os ritmos aliados de suas vidas desafiadoras.
Identificando-se com os extremos glamorosos e corajosos de AdeusElton rompeu com o cantor intermediário que inicialmente era considerado. Embora sua estranheza ainda não estivesse totalmente explícita, agora estava totalmente implícita. Mesmo com Taupin falando por ele liricamente, dificilmente há um momento em que esse superstar pareça direto em qualquer sentido da palavra. Adeus é onde ele realmente transcende a realidade – o objetivo final, embora tácito, de todas as minorias, e também das mulheres. Os sonhos que Elton John ousou sonhar realmente se tornaram realidade.
Extraído de “Mighty Real” de Barry Walters, publicado pela Viking, um selo do Penguin Publishing Group, uma divisão da Penguin Random House, LLC. Copyright © 2026 de Barry Walters.
Obtenha o livro aqui:
“Poderoso Real” de Barry Walters
Compre localmente em Livraria.org
Para mais informações: